Dia 31/08 (sábado)
– 20h –
O Rio (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Nadja Kouchi |
Teatro Didático da UNESP & Teatro de Brancaleone – São Paulo/SP
Sinopse: O espetáculo O Rio não é uma ilustração do poema homônimo de João Cabral de Melo Neto, mas uma criação autônoma onde o rio está subsumido à percepção do espectador que não o observa na cena, mas o intui por meio de um exaustivo e insistente caminhar de homens e bichos, de plantas e poeira. As imagens do poema transformaram-se em metáforas da condição humana diante de uma realidade seca de vida, mas vívida de significados.
O grupo: O Teatro Didático da Unesp possui 20 anos de tradição no campo da criação teatral. Nos últimos quatro anos dedica-se ao desenvolvimento de uma linguagem teatral marcada pelo hibridismo, ou seja, uma linguagem que atua na interface do teatro com as artes visuais. A partir desse princípio, o grupo elegeu o universo do Teatro Visual, uma disciplina de Formas Animadas, como elemento central do seu processo criativo. Apesar de estar ligado a uma Universidade, a profissionalização dos seus integrantes levou o trabalho do grupo para além dos portões universitários e da pesquisa acadêmica. Hoje, o grupo está inserido no contexto teatral, não somente do Estado de São Paulo, mas no próprio contexto do teatro brasileiro, sobretudo no que diz respeito ao universo do Teatro de Animação.
Direção: Wagner Cintra
Elenco: Bruno Maldegan, Caio Ceragioli, Felipe Michelini, Guemera, Guilherme Conradi, Pedro Cobra
Trilha sonora original: Felipe Zacchi
Iluminação: Wagner Cintra
Desenho de luz: o grupo Teatro Didático da Unesp & Teatro de Brancaleone
Fotografia: Nadja Kouchi
Roteiro: o grupo Teatro Didático da Unesp & Teatro de Brancaleone
Dramaturgia: o grupo Teatro Didático da Unesp & Teatro de Brancaleone
Cenografia: o grupo Teatro Didático da Unesp & Teatro de Brancaleone
Figurino: o grupo Teatro Didático da Unesp & Teatro de Brancaleone
Duração: 40 min
Classificação etária: Livre
Dia 01/09 (domingo)
-09h –
Oficina de confecção e manipulação de bonecos articulados
Casa da Cultura Dide Brandão
Ministrado por: Teatro Didático da UNESP & Teatro de Brancaleone – São Paulo/SP
Sobre a Oficina: O Teatro Didático da UNESP & Teatro de Brancaleone desenvolve uma técnica de confecção de bonecos articulados com materiais de baixo custo, de forma que qualquer pessoa interessada possa confeccionar um boneco articulado, devido a sua potência artístico-pedagógica. A oficina é voltada prioritariamente para professores, estimulando o trabalho em grupo e a criatividade, formando multiplicadores de uma linguagem que desenvolve a sensibilidade artística. Além disso o trabalho com o boneco explora um vasto universo de ludicidade que possibilita não somente ao artista, mas toda e qualquer pessoa sensível à arte, interagir com uma linguagem cênica intensamente poética e repleta de significados.
Duração: 12 horas (dividido em três dias/ 04 horas por dia)
– 15h –
Cabeça de Vento (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Cristina Froment |
Sinopse: Léo é um menino de 8 anos, apaixonado por pipas, brincadeira/ofício que aprendeu com seu pai. Ao ganhar de presente um livro que pertenceu a ele, faz um mergulho na História, entrando em contato com diferentes personalidades que, a seu tempo e a seu modo, marcaram a humanidade. Enquanto interage com esses personagens, Léo, sem perceber, elabora a perda recente do seu pai, sob as diferentes perspectivas e visões sobre a vida e a morte apresentadas a ele durante esses encontros inusitados.
O grupo: Fruto do desejo do ator e diretor Cleiton Echeveste de dar continuidade a seu projeto de graduação no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a primeira montagem da Companhia, ainda com o nome de Companhia Continente, foi o espetáculo adulto Aspargos Uruguaios em Oferta. Em 2002, quando Cleiton radicou-se no Rio de Janeiro, e com a entrada do ator e produtor Eduardo Almeida, a Companhia foi rebatizada de Pandorga Companhia de Teatro. Em março de 2012, estreou Cabeça de Vento, com texto e direção de Cleiton Echeveste, numa parceria com a Gam Produções. O espetáculo já ganhou 13 prêmios em festivais nacionais de teatro.
Texto e Direção: Cleiton Echeveste
Elenco: Eduardo Almeida, Jan Macedo e Luciana Zule
Stand in: Suzana Nascimento
Cenário e Figurino: Daniele Geammal
Iluminação: Tiago Mantovani
Trilha Sonora e Sonoplastia: Gustavo Finkler
Preparação Corporal: Fernanda Guimarães
Preparação Vocal: Dani Calazans
Visagismo: Rodrigo Reinoso e Francisco Leite
Cenotécnica: Bambutec
Responsável pela Cenotécnica: Patrick Stoffel
Contrarregra: Wellington Fernandes
Assistência de Figurino e Confecção: Caio Braga
Estagiário de Figurino: Inessa Azevedo
Camareira: Maria Amélia
Operador de Luz: Ricardo Lyra Jr.
Operador de Som: Thiago Monte
Assistência de Direção: Roseane Milani
Assessoria Pedagógica: Janine Hofmeister
Assessoria de Kung Fu: Lucilene Pessanha
Ilustração: André Arantes
Identidade Visual: Arthur Schreinert
Fotografia: Cristina Froment
Assistência de Produção: Thiago Monte
Produção: André Roman e Eduardo Almeida
Duração: 55min
Classificação etária: Livre
- 20h –
Pequeno Inventário de Impropriedades (Mostra Local)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Nubia Abe |
Sinopse: Um homem vive dentro de um cotidiano previsível e repetitivo até que um acontecimento muda o rumo de sua vida. Saindo de uma vida ordinária, ele descobre o poder da violência latente dos dias em que vivemos. Ficção e realidade se misturam até não conseguirmos distinguir onde uma começa e a outra termina.
O grupo: A Téspis Cia. de Teatro foi fundada em dezembro de 1993, na cidade de Itajaí, (SC), com o objetivo de estudar o fazer teatral e aplicar tais estudos na montagem de espetáculos. Para a Cia., o teatro é uma forma de entender(se) (n)o mundo. Sua formação na área teatral é autodidata. Participou de oficinas de formação com diversos profissionais brasileiros, argentinos, uruguaios, italianos e dinamarqueses. A partir de 1997 passou a participar de vários seminários ministrados pela Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires - Argentina. Nesses anos de trajetória a Cia. montou espetáculos, realizou uma série de trabalhos institucionais e dirigiu produções para outros grupos teatrais e musicais. Com estes espetáculos, além de temporadas e circuitos, a Cia. participou de vários festivais nacionais e internacionais no Brasil e exterior. Já apresentou-se em Portugal, Venezuela, Chile, Paraguai e Argentina, conquistando mais de quarenta prêmios dentre outras inúmeras indicações.
Texto e atuação: Max Reinert
Direção e figurino: Denise da Luz
Ambientação sonora: Hedra Rockenbach
Iluminação: Bruno Girello
Edição de vídeo: Vitor Zimmermann
Cenografia: Max Reinert e Denise da Luz
Cenografia confeccionada por: Fer’Forge
Máscara: Cidval Batista Jr e Gerson Presa
Fotos: Nubia Abe e Aline de Góes
Operação técnica: Jônata Gonçalves e Denise da Luz
Produção: Téspis Cia. de Teatro
Duração: 45min
Classificação etária: 16 anos
Dia 02/09 (segunda-feira)
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Cabeça de Vento*
Pandorga Companhia de Teatro – Rio de Janeiro/RJ
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 16h –
Mistérios de Elêusis (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
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| Fotografia: Divulgação |
Eranos – Círculo de Arte – Itajaí/SC
Sinopse: Espetáculo de teatro lambe-lambe visto por um expectador por vez. Conta o mito de Deméter e Perséfone que ambas tinham uma profunda ligação, até que a filha foi raptada por Hades, deus do mundo dos mortos. Deméter, em profunda tristeza, dirige sua raiva aos homens e castiga a terra com infertilidade. Perséfone come das mãos de Hades sementes de Romã e é aprisionada para sempre. Porém, por intercedência de outros deuses, consegue ficar um período do ano com Hades (no submundo) e outra metade com Deméter. Desse movimento de subida e descida, surgem as estações do ano: quando Perséfone está na terra com Deméter, é primavera e verão e quando desce ao Hades, agora no papel de Deusa das almas, é outono e inverno. Mistérios de Elêusis é uma trilogia em teatro Lambe-lambe que narra três momentos desse mito.
O grupo: Coletivo de artistas de Itajaí/SC, que produz e pesquisa arte, e interfaces entre teatro de rua, teatro de animação, performance, vídeo, fotografia, poesia e interferências urbanas. Também pesquisa processos criativos, linguagem onírica e mitologia. Em todos os seus trabalhos, tem como eixo principal o uso de aparatos multimídia, com ênfase na projeção digital. Fundado em 2010 como ‘Coletivo Terceira Margem’, alterou sua denominação em 2013 para ‘Eranos – Círculo de Arte.’ A palavra Eranos significa Banquete. Um banquete onde não existe um anfitrião a prover os alimentos, mas onde todos contribuem com o alimento. A essência de Eranos, é de um encontro de pensamento imaginativo-criativo, científico, onde é possível com que cada pessoa ofereça algo de si mesmo. Também é a designação de um grupo de pensadores dedicados ao estudo da espiritualidade que ocorre em Ascona – Suiça, desde 1933.
Concepção: Sandra Coelho
Direção: Sandra Coelho e Leandro Maman
Manipulação: Patrícia Vianna, Leandro Maman e Sandra Coelho
Bonecos: Iná Gonçalves
Designer de Projeção: Leandro Maman
Produção: Eranos – Círculo de Arte
Duração: apresentações de 03min simultâneas durante 02h
Duração: apresentações de 03min simultâneas durante 02h
Classificação: Livre
- 20h –
Porque Não Estou Onde Você Está (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Olívia D'Agnoluzzo |
Sinopse: O espetáculo trata da relação peculiar entre um homem e uma mulher que constroem ao longo do tempo estratégias de convivência e de comunicação. Eles criam uma infinidade de regras para as suas ações cotidianas e reinventam a comunicação através de uma linguagem própria, elaborada a partir de gestos e ações corporais que só eles compreendem. Criado a partir de textos do livro “Extremamente Alto & Incrivelmente Perto” do autor contemporâneo Jonathan Safran Foer, o espetáculo questiona a fragilidade das relações humanas. Fala sobre pessoas que amam profundamente, mas têm extrema dificuldade em dizê-lo.
O grupo: A Súbita Companhia de Teatro desenvolve desde 2007 um trabalho consistente e significativo nas artes cênicas. Ancorada na prática de intensa pesquisa teatral, no trabalho de criação colaborativa e na valorização das ações do teatro de grupo, a Súbita busca em seus espetáculos criar uma linguagem autoral e contemporânea. Acreditam que o treinamento físico e a colaboração criativa são chaves para encontrar interesses particulares no processo criativo, permitindo a fluidez da expressão de dentro pra fora. Valorizam e se comprometem a manter o constante diálogo com diferentes expressões artísticas e a estabelecer intercâmbios criativos com artistas e companhias nacionais e internacionais.
Baseado na obra de: Jonathan Safran Foer
Elenco: Alexandre Zampier, Helena Portela e Janaina Matter
Direção e dramaturgia: Maira Lour
Cenário: Eneas Lour
Figurino: Cristine Conde
Iluminação: Beto Bruel
Trilha Sonora: Edith de Camargo
Fotografia: Olivia D´Agnoluzzo
Produção e administração: Pró Cult / Michele Menezes
Duração: 50m
Classificação etária: 16 anos
Dia 03/09 (terça-feira)
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Porque não estou onde você está*
Súbita Companhia de Teatro – Curitiba/PR
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 16h –
Por que a gente não é assim? Ou Por Que a Gente é Assado? (Mostra Nacional)
Casa da Cultura Dide Brandão
Grupo Bagaceira – Fortaleza/CE
Sinopse: Para dar conta da rotina caótica e dos novos desafios, os personagens são obrigados a se transformar rapidamente, trocando de máscaras e atitudes o tempo inteiro, numa combinação maluca. Na tentativa de se adequarem às máscaras que criaram para si, todos vão revelando suas estranhezas e excentricidades. Através de situações esdrúxulas, a peça eleva ao extremo absurdo a bagunça que se passa na cabeça de cada indivíduo, tentando construir um projeto de vida para si, mas se atrapalhando diante de tantas referências e de tanta informação.
O grupo: Em 2000, exata virada do milênio, um vínculo entre jovens artistas se consolidou. Iniciando pela construção de obras curtas (esquetes), o grupo foi amadurecendo uma forma muito própria de encenar, pautada em experimentações e provocações visuais. Anos depois, passou a exercer este ímpeto criativo em peças maiores, garantindo maior visibilidade para além do estado do Ceará. Com textos e direções próprias, o grupo lançou desafios no âmbito da construção cênica e dramatúrgica. Hoje, após onze anos de intenso trabalho, o Grupo Bagaceira é dono de um repertório consistente. Conquistou premiações e participou de importantes festivais, mostras e eventos. Construiu reconhecimento, promoveu parcerias importantes, projetou artistas e provocou novas visões a respeito do Nordeste. O Bagaceira contribui ativamente para o pensamento artístico, bem como para a política cultural de sua região.
Texto: Rafael Martins
Direção: Yuri Yamamoto
Elenco: Demick Lopes, Rafael Martins, Rogerio Mesquita, Samya de Lavor, Tatiana Amorim e Yuri Yamamoto
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Cenotecnico: Josue Rodrigues
Produção: Rogério Mesquita e Mikaelly Alves
Duração: 60min
Classificação indicativa: 14 anos
- 19h e 21h* –
Um Príncipe Chamado Exupéry (Mostra Local)
Teatro Municipal de Itajaí
Cia. Mútua – Itajaí/SC
Sinopse: Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra. Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance O Pequeno Príncipe, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de voos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul.
O grupo: A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na cidade de Itajaí-SC. Desde 2002 pesquisa e atua no teatro de animação, além de dedicar-se também ao clown, à pantomima e à narrativa cênica. Com seus espetáculos já foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já se apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e em 17 estados brasileiros.
Roteiro/Dramaturgia: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Elenco: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Direção: Willian Sieverdt
Cenografia: Jaime Pinheiro
Mecanismos de bonecos e cenários: Paulo Nazareno
Sonoplastia e trilha sonora original: Guilhermo Santiago e Paulo Zanni
Engenharia de iluminação: Giba de Oliveira
Desenhos: Marcos Leal
Figurinos: Lenita Novaes
Escultura dos bonecos: Mônica Longo
Designer gráfico: Leandro De Maman
Pintura de estrutura cênica: Luis Melo
Pintura de bonecos: Luis Carlos Vigarani
Pintura de cenários: Guilherme Peixoto e Mônica Longo
Preparação de atores: Ângela Finardi
Consultoria de pesquisa: Mônica Cristina Corrêa
Operação de luz: Laura Correa
Operação de som: Luis Melo
Apoio técnico e de produção: Fernando Honorato
Pesquisa, produção e realização: Cia Mútua
Duração: 50m
Classificação etária: Adulto (crianças a partir de 8 anos com pais ou responsáveis)
*pela limitação máxima de 60 expectadores serão feitas duas sessões
Dia 04/09 (quarta-feira)
- 09h –
Oficina de Gestão de Grupos Teatrais
Ministrado por: Grupo Bagaceira – Fortaleza/CE
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre a Oficina: A oficina tem o objetivo de transmitir informações e conhecimentos fundamentais à realização de projetos e à gestão de carreiras de artistas, grupos e entidades culturais. Visa provocar reflexões sobre os processos de produção e gestão e contribuir para a racionalização de procedimentos, em busca de resultados mais efetivos e maior qualidade nas ações desenvolvidas na área.
Duração: 08 horas (divido em dois dias/04horas por dia)
- 16h –
Alevanta Boi! (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal – Itajaí/SC
Sinopse: O espetáculo é um resgate da cultura popular das historias e cantorias de boi, como: o boi-bumbá, o bumba meu boi, o boi de mamão, etc. Matheus, um velho viajante chega com sua carroça puxada por um boi de mamão, abrindo espaço na praça, para mais uma de suas contações de histórias. A carroça se transforma em palco e dá início a história de Pai Chico e Catirina, que armam uma grande confusão com o Coronel da fazenda. Tudo por uma língua do Boi Mimoso, ou melhor, por um desejo da gravidez de Catirina. Mas graças ao Pajé a situação termina em festa.
O grupo: A Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal nasce em 1999 na cidade de Itajaí, com o intuito de estudar o fazer teatral. Em 2001 inicia montagens com bonecos. Já realizou 12 montagens utilizando atores e formas animadas. Participou de vários festivais recebendo diversas indicações e prêmios. Em 2006 cria o NEFA, Núcleo Experimental de Formas Animadas, que através de várias atividades culturais na área das formas animadas recebe em 2009 o Prêmio de Ponto de Cultura do Ministério da Cultura, ampliando suas atividades na região do Vale do Itajaí.
Dramaturgia: Cidval Batista Jr. e Max Reinert
Direção e Encenação: Max Reinert
Atuação e manipulação: Cidval Batista Jr.
Cenografia, figurinos e trilha sonora: A Cia.
Técnicos: Fernanda de Freitas Pereira e Victor Kizner
Produção: Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal
Duração: 30m
Classificação etária: Livre
- 19h –
Luisa* (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
Cia Experimentus Teatrais – Itajaí/SC
Sinopse: Agustín voltou. Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.
O grupo: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia. Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem e circulação de espetáculos para crianças e adultos. Optando por construir sua dramaturgia a partir de obras literárias ou fragmentos de textos teatrais, em processos criativos de amplo diálogo com a criação do ator. Os seus trabalhos montados já foram vistos por mais de 100 mil pessoas em diversos estados brasileiros, tendo a companhia participado de vários encontros, circuitos e festivais ao lado de artistas de vários países. Além da criação de espetáculos a Cia. desenvolveu diversos projetos de formação embasando seus processos de montagens, todos eles com atividades abertas à classe artística e a comunidade.
Direção: Barbara Biscaro
Atuação: Sandra Knoll
Texto: Daniel Veronese
Tradução: André Carreira
Adaptação do texto: Sandra Knoll
Cenário e figurino: Roberto Gorgati
Consultoria em língua estrangeira: Esteban Campanela
Arte Gráfica: Daniel Olivetto
Fotos: Caio Cezar, Barbara Biscaro e Roberto Gorgati
Produção: Daniel Olivetto, Renata Batista e Sandra Knoll
Duração: 40m
Classificação etária: Livre
* lotação máxima de 50 expectadores
- 20h –
A Cortina da Babá (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
Grupo Sobrevento – São Paulo/SP
Sinopse: O espetáculo é um projeto de encenação baseado no texto Nurse Lugton´s Curtain, de Virginia Woolf, explorando a técnica do Teatro de Sombras, em duas abordagens: a primeira, partindo da forma tradicional chinesa característica do estilo Tangshan; a segunda, chegando a uma ruptura com a técnica mais ortodoxa em prol de um estilo mais contemporâneo, por meio da utilização de diferentes suportes de projeção, materiais e fontes de luz. A montagem mostra a história de uma criada, uma babá, que cochila enquanto costura uma grande cortina azul bordada com figuras que representam animais e uma pequena aldeia.
O grupo: Formado em 1986, o grupo mantém um repertório de espetáculos que se dedica à pesquisa, teórica e prática, da animação de bonecos; formas e objetos. Desde sua fundação mantém um trabalho estável e ininterrupto e tem-se apresentado em mais de uma centena de cidades de 17 estados brasileiros. O Grupo Sobrevento esteve também em vários países representando o Brasil em alguns dos mais importantes festivais internacionais de teatro. Já recebeu várias indicações e prêmios, sendo apontado pela crítica especializada entre os melhores de suas temporadas. Além de apresentar seus espetáculos, o grupo repensa, refaz, re-ensaia suas montagens, em um processo constante de questionamento de seu fazer artístico. Para criar um novo espetáculo parte sempre de uma pesquisa diferente com dedicação exclusiva ao processo de criação. Fruto de um trabalho de pesquisa estética, reconhecido internacionalmente por sua solidez e profundidade consequente com os objetivos artísticos da companhia.
Texto: Virginia Woolf
Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini
Supervisão: Liang Jun - Cia. de Arte Popular de Shaanxi (China)
Atores-manipuladores: Anderson Gangla, Agnaldo Souza, Marcelo Paixão, Giuliana Pellegrini e J.E.Tico
Direção musical: Pedro Paulo Bogossian
Cenário e figurinos: André Cortez
Assistência de figurinos: Thaís Larizzatti
Operador de som: Zhe Gomes
Operador de luz: Marcelo Santos Amaral
Iluminação: Renato Machado
Assessoria técnica: Alexandre Fávero - Clube da Sombra
Concepção visual das silhuetas: Luis Felipe Cambuzano e André Moreira Aguiar
Construção dos bonecos: Anderson Gangla e Agnaldo Souza
Assistência: Giuliana Pellegrini e J. E. Tico
Direção de produção: Grupo Sobrevento
Produção executiva: Lucia Erceg
Assessoria de comunicação: Maurício Santana e Lucia Erceg
Duração: 50min
Classificação etária: Livre
Dia 05/09 (quinta-feira)
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo A Cortina da Babá*
Grupo Sobrevento – São Paulo/SP
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 19h –
Luisa* (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
Cia. Experimentus Teatrais – Itajaí/SC
Sinopse: Agustín voltou. Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.
O grupo: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia. Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem e circulação de espetáculos para crianças e adultos. Optando por construir sua dramaturgia a partir de obras literárias ou fragmentos de textos teatrais, em processos criativos de amplo diálogo com a criação do ator. Os seus trabalhos montados já foram vistos por mais de 100 mil pessoas em diversos estados brasileiros, tendo a companhia participado de vários encontros, circuitos e festivais ao lado de artistas de vários países. Além da criação de espetáculos a Cia. desenvolveu diversos projetos de formação embasando seus processos de montagens, todos eles com atividades abertas à classe artística e a comunidade.
Direção: Barbara Biscaro
Atuação: Sandra Knoll
Texto: Daniel Veronese
Tradução: André Carreira
Adaptação do texto: Sandra Knoll
Cenário e figurino: Roberto Gorgati
Consultoria em língua estrangeira: Esteban Campanela
Arte Gráfica: Daniel Olivetto
Fotos: Caio Cezar, Barbara Biscaro e Roberto Gorgati
Produção: Daniel Olivetto, Renata Batista e Sandra Knoll
Duração: 40min
Classificação etária: Livre
* lotação máxima de 50 expectadores
- 20h –
Gueto Bufo (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
Cia. do Giro – Porto Alegre/RS
Sinopse: O espetáculo acontece a partir da entrada de duas mendigas que foram expulsas de um espaço público não condizente aos seus modos. Foram mandadas para o gueto. A partir do diálogo inicial, onde comentam o incidente, iniciam as paródias: elas jogam de forma cômica as situações que vivem diariamente, parodiando seus opressores e ilustrando assim a delimitação de território feita pela sociedade. A demarcação dos guetos sociais. É justamente a partir destas paródias que a cena se desenvolve. A grandeza do jogo bufonesco está na forma como estas amigas inseparáveis, banidas socialmente, encontraram para expressar suas ideias: através do humor e da ironia.
O grupo: A Cia. do Giro dirigida por Daniela Carmona e Adriano Basegio, caracteriza-se pela pesquisa de linguagens e estéticas específicas de alguns estilos de interpretação para posterior transfiguração numa obra contemporânea e personalizada. A Cia. define-se também pela pesquisa da música, dos ritmos e sonoridades na composição da cena dramática, assim como pela aplicação de técnicas extra-teatrais como recurso para potencializar o discurso cênico. Seu trabalho é baseado no jogo e no improviso do ator, nas tradições de teatro popular, na sistematização do trabalho do corpo e da voz, com exercícios orientados à análise do movimento, a princípios da Antropologia Teatral, ao portar máscaras, elementos da mímica, dança e acrobacia.
Direção artística, concepção e roteiro: Daniela Carmona
Encenação: Élcio Rossini
Atuação: Daniela Carmona e Claudia Sachs
Cenário: Elcio Rossini e Cláudia Sachs
Figurino: Elcio Rossini, Cláudia Sachs e Daniela Carmona
Programação Visual: Claudia Sachs
Fotografia: Marian Starosta
Pesquisa de Trilha Sonora: Daniela Carmona
Música ao vivo: Cláudia Sachs
Produção Geral: Cia do Giro
Duração: 50min
Classificação etária: Livre
Dia 06/09 (sexta-feira)
- 10h –
Conversa sobre os processos de montagem dos espetáculos da Mostra Local:
Pequeno Inventário de Impropriedades - Téspis Cia. de Teatro
Mistérios de Elêusis - Eranos – Círculo de Arte
Um Príncipe Chamado Exupéry - Cia. Mútua
Alevanta Boi! - Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal
Luisa - Cia. Experimentus Teatrais
Sobre: Espaço reservado para que os grupos possam expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem dos espetáculos selecionados para o Festival.
*aberto ao público
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Gueto Bufo*
Cia. do Giro – Porto Alegre/RS
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 16h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Como Nasce um Cabra da Peste*
Agitada Gang – João Pessoa/PB
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
* aberto ao público
- 20h –
Odisseia (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
Estúdio da Cena – São Paulo/SP
Sinopse: O espetáculo parte do argumento original de Homero, recriando as peripécias de Odisseu para retornar à sua terra natal, Ítaca, após a guerra de Tróia. Enfatizando sua perplexidade diante de um mundo que ele, 30 anos depois, já não reconhece mais.
O grupo: Após 35 anos de trabalho e estudos na área de formação teatral, a equipe do Célia Helena Teatro-escola – TECH e da Escola Superior de Artes Célia Helena – ESCH reuniu-se para concretizar um desejo de longo tempo. Criar um grupo de pesquisa e pensamento fora das ações curriculares. Um grupo independente, cujo objetivo é experimentar, pesquisar e continuar a sempre presente busca por experiências e linguagens que deem contorno às angústias e ansiedades da criação artística. Formou-se um grupo de jovens atores que, sobretudo, almejam o fazer teatral. Engajados na cena atual, estão dispostos a arriscar suas trajetórias em novos desafios e em paisagens inseguras.
Concepção e direção: Marco Antonio Rodrigues
Dramaturgia: Samir Yazbek e Cia.
Elenco: Camila Caparroz, Fernanda Aloi, Gabriel Muglia, Miguel Mendes, Natália Kronig, Pedro Carrasco, Pedro Lopes, Rafael Faustino, Renata Asato e Sarah Campos
Assistência de direção: Pedro Lopes
Cenografia: Ulisses Cohn e Fernanda Aloi
Figurinos: Atilio Beline Vaz
Iluminação: Aline Santini
Adereços: Bira Nogueira e Natália Kronig
Assistência de figurinos: Leide de Castro
Direção musical: Rafael Faustino
Direção de cena e direção técnica: Leandro de Souza
Preparação corporal: Luaa Gabanini
Fotografia: João Caldas
Vídeos e produção gráfica: Fernanda Aloi
Assistência de vídeo e produção gráfica: Eugenia Cecchini
Confecção de figurinos: Euda Alves de Souza e Atelier Hilda e Silvério
Colaboração técnica: Carlos Francisco
Relações públicas: Nani de Oliveira
Suporte de produção e administração: Leo Pelliciari e Lilian Sarkis
Direção de produção: Lilian Sarkis
Produção executiva: Beatriz Cruz
Assistência de produção: Leandro de Souza
Cenotecnia: Luis Carlos Rossi
Estágio de produção: Fernando Ghirardelli e Mariana Marteleto
Produção geral: LC Produções Artísticas S/C Ltda
Duração: 1h40min
Classificação etária: 16 anos
Dia 07/09 (sábado)
- 10h –
Mesa de debate com o Questão de Crítica: O papel da crítica no teatro contemporâneo
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Cada vez mais surgem veículos que possibilitam a liberdade de opinião estética. Qual a diferença e as responsabilidades da formação de um discurso crítico na era de vozes plurais? A crítica faz parte do ato teatral e suas ressonâncias na sociedade, mas como construir uma crítica colaborativa ao invés de um juízo de valores?
*aberto ao público
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Odisseia*
Estúdio da Cena – São Paulo/SP
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 20h –
Como Nasce um Cabra da Peste (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
Agitada Gang –João Pessoa/PB
Sinopse: A peça está centrada nos preparativos e procedimentos populares para o nascimento de uma criança no sertão nordestino. É um espetáculo que mesmo ao transportar para o palco essas situações numa abordagem cômica, o faz de maneira comovente, humana e respeitosa para com o homem do interior e sua cultura. Através da encenação do ritual do nascimento de mais uma criança no árido e hostil mundo da pobreza nordestina, pelas mãos de uma parteira – misto de santa e médica, temida e respeitada – autor e atores resgatam da tradição oral e do esquecimento, o misticismo, a religiosidade sincrética, a luta pela sobrevivência e a doçura do homem do sertão.
O Grupo: A Agitada Gang é uma trupe de atores e palhaços da Paraíba que há 23 anos vem formando plateias e desenvolvendo sua arte própria. Uma mistura de teatro, circo, pantomima, acrobacias e muito humor. Sua formação se deu e durante este percurso na estrada o grupo participou de vários Festivais de Teatro no País. Após anos de fundação, o grupo ainda tem como proposta de trabalho e pesquisa, atividades voltadas para crianças, além de formação de público e um aprofundamento da arte do clown.
Texto: Altimar Pimentel
Baseado na obra de: Mario Souto Maior
Elenco: Dadá Venceslau, Edílson Alves e Madalena Acciolly
Direção: Eliézer Filho
Iluminação: Eloy Pessoa
Adereços: Dadá Venceslau e Marabá
Sonoplastia: Thiago Henriques
Contra-regra: Roberto Assunção
Figurinos: Dada Venceslau e Mauricio Germano
Duração: 60m
Classificação estaria: Livre
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Porque não estou onde você está*
Súbita Companhia de Teatro – Curitiba/PR
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 16h –
Por que a gente não é assim? Ou Por Que a Gente é Assado? (Mostra Nacional)
Casa da Cultura Dide Brandão
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| Fotografia: Rafael Escocio |
Grupo Bagaceira – Fortaleza/CE
Sinopse: Para dar conta da rotina caótica e dos novos desafios, os personagens são obrigados a se transformar rapidamente, trocando de máscaras e atitudes o tempo inteiro, numa combinação maluca. Na tentativa de se adequarem às máscaras que criaram para si, todos vão revelando suas estranhezas e excentricidades. Através de situações esdrúxulas, a peça eleva ao extremo absurdo a bagunça que se passa na cabeça de cada indivíduo, tentando construir um projeto de vida para si, mas se atrapalhando diante de tantas referências e de tanta informação.
O grupo: Em 2000, exata virada do milênio, um vínculo entre jovens artistas se consolidou. Iniciando pela construção de obras curtas (esquetes), o grupo foi amadurecendo uma forma muito própria de encenar, pautada em experimentações e provocações visuais. Anos depois, passou a exercer este ímpeto criativo em peças maiores, garantindo maior visibilidade para além do estado do Ceará. Com textos e direções próprias, o grupo lançou desafios no âmbito da construção cênica e dramatúrgica. Hoje, após onze anos de intenso trabalho, o Grupo Bagaceira é dono de um repertório consistente. Conquistou premiações e participou de importantes festivais, mostras e eventos. Construiu reconhecimento, promoveu parcerias importantes, projetou artistas e provocou novas visões a respeito do Nordeste. O Bagaceira contribui ativamente para o pensamento artístico, bem como para a política cultural de sua região.
Texto: Rafael Martins
Direção: Yuri Yamamoto
Elenco: Demick Lopes, Rafael Martins, Rogerio Mesquita, Samya de Lavor, Tatiana Amorim e Yuri Yamamoto
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Cenotecnico: Josue Rodrigues
Produção: Rogério Mesquita e Mikaelly Alves
Duração: 60min
Classificação indicativa: 14 anos
- 19h e 21h* –
Um Príncipe Chamado Exupéry (Mostra Local)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Deda Silveira |
Cia. Mútua – Itajaí/SC
Sinopse: Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra. Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance O Pequeno Príncipe, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de voos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul.
O grupo: A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na cidade de Itajaí-SC. Desde 2002 pesquisa e atua no teatro de animação, além de dedicar-se também ao clown, à pantomima e à narrativa cênica. Com seus espetáculos já foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já se apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e em 17 estados brasileiros.
Roteiro/Dramaturgia: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Elenco: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Direção: Willian Sieverdt
Cenografia: Jaime Pinheiro
Mecanismos de bonecos e cenários: Paulo Nazareno
Sonoplastia e trilha sonora original: Guilhermo Santiago e Paulo Zanni
Engenharia de iluminação: Giba de Oliveira
Desenhos: Marcos Leal
Figurinos: Lenita Novaes
Escultura dos bonecos: Mônica Longo
Designer gráfico: Leandro De Maman
Pintura de estrutura cênica: Luis Melo
Pintura de bonecos: Luis Carlos Vigarani
Pintura de cenários: Guilherme Peixoto e Mônica Longo
Preparação de atores: Ângela Finardi
Consultoria de pesquisa: Mônica Cristina Corrêa
Operação de luz: Laura Correa
Operação de som: Luis Melo
Apoio técnico e de produção: Fernando Honorato
Pesquisa, produção e realização: Cia Mútua
Duração: 50m
Classificação etária: Adulto (crianças a partir de 8 anos com pais ou responsáveis)
*pela limitação máxima de 60 expectadores serão feitas duas sessões
Dia 04/09 (quarta-feira)
- 09h –
Oficina de Gestão de Grupos Teatrais
Ministrado por: Grupo Bagaceira – Fortaleza/CE
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre a Oficina: A oficina tem o objetivo de transmitir informações e conhecimentos fundamentais à realização de projetos e à gestão de carreiras de artistas, grupos e entidades culturais. Visa provocar reflexões sobre os processos de produção e gestão e contribuir para a racionalização de procedimentos, em busca de resultados mais efetivos e maior qualidade nas ações desenvolvidas na área.
Duração: 08 horas (divido em dois dias/04horas por dia)
- 16h –
Alevanta Boi! (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
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| Fotografia: Divulgação |
Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal – Itajaí/SC
Sinopse: O espetáculo é um resgate da cultura popular das historias e cantorias de boi, como: o boi-bumbá, o bumba meu boi, o boi de mamão, etc. Matheus, um velho viajante chega com sua carroça puxada por um boi de mamão, abrindo espaço na praça, para mais uma de suas contações de histórias. A carroça se transforma em palco e dá início a história de Pai Chico e Catirina, que armam uma grande confusão com o Coronel da fazenda. Tudo por uma língua do Boi Mimoso, ou melhor, por um desejo da gravidez de Catirina. Mas graças ao Pajé a situação termina em festa.
O grupo: A Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal nasce em 1999 na cidade de Itajaí, com o intuito de estudar o fazer teatral. Em 2001 inicia montagens com bonecos. Já realizou 12 montagens utilizando atores e formas animadas. Participou de vários festivais recebendo diversas indicações e prêmios. Em 2006 cria o NEFA, Núcleo Experimental de Formas Animadas, que através de várias atividades culturais na área das formas animadas recebe em 2009 o Prêmio de Ponto de Cultura do Ministério da Cultura, ampliando suas atividades na região do Vale do Itajaí.
Dramaturgia: Cidval Batista Jr. e Max Reinert
Direção e Encenação: Max Reinert
Atuação e manipulação: Cidval Batista Jr.
Cenografia, figurinos e trilha sonora: A Cia.
Técnicos: Fernanda de Freitas Pereira e Victor Kizner
Produção: Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal
Duração: 30m
Classificação etária: Livre
- 19h –
Luisa* (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
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| Fotografia: Gabriel Silveira |
Cia Experimentus Teatrais – Itajaí/SC
Sinopse: Agustín voltou. Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.
O grupo: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia. Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem e circulação de espetáculos para crianças e adultos. Optando por construir sua dramaturgia a partir de obras literárias ou fragmentos de textos teatrais, em processos criativos de amplo diálogo com a criação do ator. Os seus trabalhos montados já foram vistos por mais de 100 mil pessoas em diversos estados brasileiros, tendo a companhia participado de vários encontros, circuitos e festivais ao lado de artistas de vários países. Além da criação de espetáculos a Cia. desenvolveu diversos projetos de formação embasando seus processos de montagens, todos eles com atividades abertas à classe artística e a comunidade.
Direção: Barbara Biscaro
Atuação: Sandra Knoll
Texto: Daniel Veronese
Tradução: André Carreira
Adaptação do texto: Sandra Knoll
Cenário e figurino: Roberto Gorgati
Consultoria em língua estrangeira: Esteban Campanela
Arte Gráfica: Daniel Olivetto
Fotos: Caio Cezar, Barbara Biscaro e Roberto Gorgati
Produção: Daniel Olivetto, Renata Batista e Sandra Knoll
Duração: 40m
Classificação etária: Livre
* lotação máxima de 50 expectadores
- 20h –
A Cortina da Babá (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Divulgação |
Grupo Sobrevento – São Paulo/SP
Sinopse: O espetáculo é um projeto de encenação baseado no texto Nurse Lugton´s Curtain, de Virginia Woolf, explorando a técnica do Teatro de Sombras, em duas abordagens: a primeira, partindo da forma tradicional chinesa característica do estilo Tangshan; a segunda, chegando a uma ruptura com a técnica mais ortodoxa em prol de um estilo mais contemporâneo, por meio da utilização de diferentes suportes de projeção, materiais e fontes de luz. A montagem mostra a história de uma criada, uma babá, que cochila enquanto costura uma grande cortina azul bordada com figuras que representam animais e uma pequena aldeia.
O grupo: Formado em 1986, o grupo mantém um repertório de espetáculos que se dedica à pesquisa, teórica e prática, da animação de bonecos; formas e objetos. Desde sua fundação mantém um trabalho estável e ininterrupto e tem-se apresentado em mais de uma centena de cidades de 17 estados brasileiros. O Grupo Sobrevento esteve também em vários países representando o Brasil em alguns dos mais importantes festivais internacionais de teatro. Já recebeu várias indicações e prêmios, sendo apontado pela crítica especializada entre os melhores de suas temporadas. Além de apresentar seus espetáculos, o grupo repensa, refaz, re-ensaia suas montagens, em um processo constante de questionamento de seu fazer artístico. Para criar um novo espetáculo parte sempre de uma pesquisa diferente com dedicação exclusiva ao processo de criação. Fruto de um trabalho de pesquisa estética, reconhecido internacionalmente por sua solidez e profundidade consequente com os objetivos artísticos da companhia.
Texto: Virginia Woolf
Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini
Supervisão: Liang Jun - Cia. de Arte Popular de Shaanxi (China)
Atores-manipuladores: Anderson Gangla, Agnaldo Souza, Marcelo Paixão, Giuliana Pellegrini e J.E.Tico
Direção musical: Pedro Paulo Bogossian
Cenário e figurinos: André Cortez
Assistência de figurinos: Thaís Larizzatti
Operador de som: Zhe Gomes
Operador de luz: Marcelo Santos Amaral
Iluminação: Renato Machado
Assessoria técnica: Alexandre Fávero - Clube da Sombra
Concepção visual das silhuetas: Luis Felipe Cambuzano e André Moreira Aguiar
Construção dos bonecos: Anderson Gangla e Agnaldo Souza
Assistência: Giuliana Pellegrini e J. E. Tico
Direção de produção: Grupo Sobrevento
Produção executiva: Lucia Erceg
Assessoria de comunicação: Maurício Santana e Lucia Erceg
Duração: 50min
Classificação etária: Livre
Dia 05/09 (quinta-feira)
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo A Cortina da Babá*
Grupo Sobrevento – São Paulo/SP
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 19h –
Luisa* (Mostra Local)
Casa da Cultura Dide Brandão
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| Fotografia: Gabriel Silveira |
Cia. Experimentus Teatrais – Itajaí/SC
Sinopse: Agustín voltou. Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.
O grupo: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia. Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem e circulação de espetáculos para crianças e adultos. Optando por construir sua dramaturgia a partir de obras literárias ou fragmentos de textos teatrais, em processos criativos de amplo diálogo com a criação do ator. Os seus trabalhos montados já foram vistos por mais de 100 mil pessoas em diversos estados brasileiros, tendo a companhia participado de vários encontros, circuitos e festivais ao lado de artistas de vários países. Além da criação de espetáculos a Cia. desenvolveu diversos projetos de formação embasando seus processos de montagens, todos eles com atividades abertas à classe artística e a comunidade.
Direção: Barbara Biscaro
Atuação: Sandra Knoll
Texto: Daniel Veronese
Tradução: André Carreira
Adaptação do texto: Sandra Knoll
Cenário e figurino: Roberto Gorgati
Consultoria em língua estrangeira: Esteban Campanela
Arte Gráfica: Daniel Olivetto
Fotos: Caio Cezar, Barbara Biscaro e Roberto Gorgati
Produção: Daniel Olivetto, Renata Batista e Sandra Knoll
Duração: 40min
Classificação etária: Livre
* lotação máxima de 50 expectadores
- 20h –
Gueto Bufo (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: Marian Starosta |
Cia. do Giro – Porto Alegre/RS
Sinopse: O espetáculo acontece a partir da entrada de duas mendigas que foram expulsas de um espaço público não condizente aos seus modos. Foram mandadas para o gueto. A partir do diálogo inicial, onde comentam o incidente, iniciam as paródias: elas jogam de forma cômica as situações que vivem diariamente, parodiando seus opressores e ilustrando assim a delimitação de território feita pela sociedade. A demarcação dos guetos sociais. É justamente a partir destas paródias que a cena se desenvolve. A grandeza do jogo bufonesco está na forma como estas amigas inseparáveis, banidas socialmente, encontraram para expressar suas ideias: através do humor e da ironia.
O grupo: A Cia. do Giro dirigida por Daniela Carmona e Adriano Basegio, caracteriza-se pela pesquisa de linguagens e estéticas específicas de alguns estilos de interpretação para posterior transfiguração numa obra contemporânea e personalizada. A Cia. define-se também pela pesquisa da música, dos ritmos e sonoridades na composição da cena dramática, assim como pela aplicação de técnicas extra-teatrais como recurso para potencializar o discurso cênico. Seu trabalho é baseado no jogo e no improviso do ator, nas tradições de teatro popular, na sistematização do trabalho do corpo e da voz, com exercícios orientados à análise do movimento, a princípios da Antropologia Teatral, ao portar máscaras, elementos da mímica, dança e acrobacia.
Direção artística, concepção e roteiro: Daniela Carmona
Encenação: Élcio Rossini
Atuação: Daniela Carmona e Claudia Sachs
Cenário: Elcio Rossini e Cláudia Sachs
Figurino: Elcio Rossini, Cláudia Sachs e Daniela Carmona
Programação Visual: Claudia Sachs
Fotografia: Marian Starosta
Pesquisa de Trilha Sonora: Daniela Carmona
Música ao vivo: Cláudia Sachs
Produção Geral: Cia do Giro
Duração: 50min
Classificação etária: Livre
Dia 06/09 (sexta-feira)
- 10h –
Conversa sobre os processos de montagem dos espetáculos da Mostra Local:
Pequeno Inventário de Impropriedades - Téspis Cia. de Teatro
Mistérios de Elêusis - Eranos – Círculo de Arte
Um Príncipe Chamado Exupéry - Cia. Mútua
Alevanta Boi! - Cia. Manipuladora de Formas Etc i Tal
Luisa - Cia. Experimentus Teatrais
Sobre: Espaço reservado para que os grupos possam expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem dos espetáculos selecionados para o Festival.
*aberto ao público
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Gueto Bufo*
Cia. do Giro – Porto Alegre/RS
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 16h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Como Nasce um Cabra da Peste*
Agitada Gang – João Pessoa/PB
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
* aberto ao público
- 20h –
Odisseia (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
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| Fotografia: João Caldas |
Estúdio da Cena – São Paulo/SP
Sinopse: O espetáculo parte do argumento original de Homero, recriando as peripécias de Odisseu para retornar à sua terra natal, Ítaca, após a guerra de Tróia. Enfatizando sua perplexidade diante de um mundo que ele, 30 anos depois, já não reconhece mais.
O grupo: Após 35 anos de trabalho e estudos na área de formação teatral, a equipe do Célia Helena Teatro-escola – TECH e da Escola Superior de Artes Célia Helena – ESCH reuniu-se para concretizar um desejo de longo tempo. Criar um grupo de pesquisa e pensamento fora das ações curriculares. Um grupo independente, cujo objetivo é experimentar, pesquisar e continuar a sempre presente busca por experiências e linguagens que deem contorno às angústias e ansiedades da criação artística. Formou-se um grupo de jovens atores que, sobretudo, almejam o fazer teatral. Engajados na cena atual, estão dispostos a arriscar suas trajetórias em novos desafios e em paisagens inseguras.
Concepção e direção: Marco Antonio Rodrigues
Dramaturgia: Samir Yazbek e Cia.
Elenco: Camila Caparroz, Fernanda Aloi, Gabriel Muglia, Miguel Mendes, Natália Kronig, Pedro Carrasco, Pedro Lopes, Rafael Faustino, Renata Asato e Sarah Campos
Assistência de direção: Pedro Lopes
Cenografia: Ulisses Cohn e Fernanda Aloi
Figurinos: Atilio Beline Vaz
Iluminação: Aline Santini
Adereços: Bira Nogueira e Natália Kronig
Assistência de figurinos: Leide de Castro
Direção musical: Rafael Faustino
Direção de cena e direção técnica: Leandro de Souza
Preparação corporal: Luaa Gabanini
Fotografia: João Caldas
Vídeos e produção gráfica: Fernanda Aloi
Assistência de vídeo e produção gráfica: Eugenia Cecchini
Confecção de figurinos: Euda Alves de Souza e Atelier Hilda e Silvério
Colaboração técnica: Carlos Francisco
Relações públicas: Nani de Oliveira
Suporte de produção e administração: Leo Pelliciari e Lilian Sarkis
Direção de produção: Lilian Sarkis
Produção executiva: Beatriz Cruz
Assistência de produção: Leandro de Souza
Cenotecnia: Luis Carlos Rossi
Estágio de produção: Fernando Ghirardelli e Mariana Marteleto
Produção geral: LC Produções Artísticas S/C Ltda
Duração: 1h40min
Classificação etária: 16 anos
Dia 07/09 (sábado)
- 10h –
Mesa de debate com o Questão de Crítica: O papel da crítica no teatro contemporâneo
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Cada vez mais surgem veículos que possibilitam a liberdade de opinião estética. Qual a diferença e as responsabilidades da formação de um discurso crítico na era de vozes plurais? A crítica faz parte do ato teatral e suas ressonâncias na sociedade, mas como construir uma crítica colaborativa ao invés de um juízo de valores?
*aberto ao público
- 14h –
Conversa sobre o processo de montagem do espetáculo Odisseia*
Estúdio da Cena – São Paulo/SP
Casa da Cultura Dide Brandão
Sobre: Espaço reservado para que o grupo possa expor suas experiências, pesquisas e processos de montagem do espetáculo selecionado para o Festival.
*aberto ao público
- 20h –
Como Nasce um Cabra da Peste (Mostra Nacional)
Teatro Municipal de Itajaí
.jpg) |
| Fotografia: Rafael Passos |
Agitada Gang –João Pessoa/PB
Sinopse: A peça está centrada nos preparativos e procedimentos populares para o nascimento de uma criança no sertão nordestino. É um espetáculo que mesmo ao transportar para o palco essas situações numa abordagem cômica, o faz de maneira comovente, humana e respeitosa para com o homem do interior e sua cultura. Através da encenação do ritual do nascimento de mais uma criança no árido e hostil mundo da pobreza nordestina, pelas mãos de uma parteira – misto de santa e médica, temida e respeitada – autor e atores resgatam da tradição oral e do esquecimento, o misticismo, a religiosidade sincrética, a luta pela sobrevivência e a doçura do homem do sertão.
O Grupo: A Agitada Gang é uma trupe de atores e palhaços da Paraíba que há 23 anos vem formando plateias e desenvolvendo sua arte própria. Uma mistura de teatro, circo, pantomima, acrobacias e muito humor. Sua formação se deu e durante este percurso na estrada o grupo participou de vários Festivais de Teatro no País. Após anos de fundação, o grupo ainda tem como proposta de trabalho e pesquisa, atividades voltadas para crianças, além de formação de público e um aprofundamento da arte do clown.
Texto: Altimar Pimentel
Baseado na obra de: Mario Souto Maior
Elenco: Dadá Venceslau, Edílson Alves e Madalena Acciolly
Direção: Eliézer Filho
Iluminação: Eloy Pessoa
Adereços: Dadá Venceslau e Marabá
Sonoplastia: Thiago Henriques
Contra-regra: Roberto Assunção
Figurinos: Dada Venceslau e Mauricio Germano
Duração: 60m
Classificação estaria: Livre
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